?

Log in

No account? Create an account

ru_jazz

Небеса 32-го Эйлатского джазового. Звезда шестая - Херби Хэнкок.

Dec. 9th, 2018 | 11:56 pm
posted by: luckyed in ru_jazz

Дамы и господа!
Последний фоторассказ о 32-м летнем Международном Джазовом Фестивале на Красном море накануне неотвратимо приближающегося 9-го зимнего.
Есть музыканты, прекрасно играющие джаз. Честь им, хвала, и наши аплодисменты.
А есть те, кто его создают. Творцы, меняющие направление музыки, но при этом всегда остающиеся созвучными своему времени. В прямом смысле этого слова.
Таких немного. Можно сказать, очень мало.
И среди них гость 32-го летнего Эйлатского джазового фестиваля американский джазовый пианист и композитор обладатель 14(!) премий Грэмми и один из наиболее влиятельных джазовых музыкантов XX века 78-летний Херби Хэнкок. За 60 лет джазовой жизни ему удалось сохранить свой уникальный голос, став при этом неотъемлемой частью каждого популярного музыкального движения с 1960-х годов.
                       
       
Read more...Collapse )

Link | Leave a comment |

ru_jazz

Небеса 32-го Эйлатского джазового. Звезда пятая - Рауль Мидон.

Dec. 2nd, 2018 | 11:19 pm
posted by: luckyed in ru_jazz

Дамы и господа!
С 14-го по 16-е февраля 2019-го года нас приглашает в Эйлат 9-й Зимний Международный Джазовый Фестиваль на Красном море.
Уже и программа есть на фестивальном сайте, и билеты можно приобрести. Обязательно напишу об этом.
А пока продолжим прощаться с незабываемым 32-м летним.
"...ансамбль из одного человека, превратившего гитару в оркестр, а свой голос в хор," - написано о Рауле Мидоне в "The New York Times". В этом мы убедились вторично, послушав музыканта на Эйлатском концерте.
Мидон был в ударе, струны и голос звучали особенно звонко в фестивальной резонирующей ночи.
Ещё одно выступление, очередной шаг вперёд.
                 
Read more...Collapse )

Link | Leave a comment |

ru_jazz

Иерусалимский джазовый фестиваль. Медь труб в Музее Израиля.

Nov. 14th, 2018 | 10:34 pm
posted by: luckyed in ru_jazz

Дамы и господа!
Незабываемая максима Михаила Жванецкого:
"И ты вдруг осознаёшь... Если на одну чашу весов положить случайные половые связи, а на другую - хороший коньяк... Слушай, а зачем их класть на разные чаши?"
Как всё у классика, эта мысль имеет множественные смыслы.
Извне - смешной гэг, а внутри - глубокое философское размышление.
Жизнь коротка. С годами перестаёшь разбрасываться "по разным чашам."
И я вдруг осознал... Не успел написать об одном Иерусалимском фестивале, а на подходе второй. Изумительный, ни на что не похожий. Музейный.
И Тель-Авивский не за горами. О нём не писал, но билеты на одного из самых любимых наших джазовых пианистов Стефано Боллани мы с друзьями уже купили. Пока молчу о неотвратимо приближающемся зимнем Эйлатском.
Что выбрать, спрашивают друзья, куда бежать раньше? Ведь невозможно на всё поспеть.
На всё и не нужно. Только на лучшее. "Чаша" хорошего джаза всегда одна.
Вернёмся в Иерусалимский музей искусств и оглядимся .
         
                     
Read more...Collapse )

Link | Leave a comment |

ru_jazz

Сюрпризы пятнадцатого Иерусалимского фестиваля «Джаз-Глобус».

Nov. 7th, 2018 | 10:48 pm
posted by: luckyed in ru_jazz

Дамы и господа!
Начну с традиционного вступления.
С 27 ноября по 1 декабря сего года пройдёт один из моих любимых джазовых фестивалей «Джаз-Глобус». Писал о нём много раз, но отношение моё ничуть не изменилось. Меняются и "тасуются" только музыканты.
Начну, как всегда, со слов о людях, без которых этого праздника не было бы.
Фестиваль возглавляют Слава Ганелин - один из самых известных композиторов и пианистов современного джаза и непременный участник каждого "Глобуса" и Владимир Мак - продюсер фестиваля, человек многих талантов, музыкальный критик и журналист.
А вот продолжение не традиционное.
Во-первых, вместо привычных семи-восьми-девяти дней фестиваль продлится лишь четыре. А во-вторых, свой рассказ я начну с третьего дня.
С особого сюрприза фестиваля неджазово-джазового концерта органиста-виртуоза Владимира Хомякова, впервые приезжающего в Израиль.

 
       
Read more...Collapse )

Link | Leave a comment |

ru_jazz

Небеса 32-го Эйлатского джазового. Звезда четвёртая - Ришар Гальяно.

Nov. 4th, 2018 | 10:53 pm
posted by: luckyed in ru_jazz

Дамы и господа!
Вот так и путешествую я в джазе от инструмента к инструменту. В разные периоды жизни ко мне приходили в эротико-джазовых мечтах то серебряноголосая труба, то страстная гитара, шепчущий саксофон, царственное фортепиано.
И аккордеон своей очереди не упустил.
Не джазовый инструмент? Почему? Как?
И вот тут в игру вступает главный принцип настоящего джаза.
Важно не что, а кто!
Достаточно было один раз услышать Ришара Гальяно и он остался с нами.
А мы с ним.

Read more...Collapse )

Link | Leave a comment |

ru_jazz

Небеса 32-го Эйлатского джазового. Звезда третья - Джошуа Редман.

Oct. 22nd, 2018 | 12:37 am
posted by: luckyed in ru_jazz

Дамы и господа!
Один из лучших джазовых саксофонистов современности Джошуа Редман.
На концертах его посчастливилось побывать неоднократно, и всякий раз исполняемая музыка помимо  восхищения изумляет. Музыку Джошуа можно использовать при обсуждении тонкой темы - отличие гения от яркого таланта.
Джошуа Редман - гений джазового саксофона.
   
Read more...Collapse )

Link | Leave a comment _|_Read comments {2}_ |

ru_jazz

Тромбонист Джордж Льюис - о Чарли Паркере

Sep. 8th, 2018 | 04:35 pm
location: Петрозаводск
music: The Engines - Going Dutch / Spark_Cascades / Tilt | Powered by Last.fm
posted by: m_u_s_t_a_f_a in ru_jazz

GEORGE LEWIS

В музыкальном мире импровизация не является ни стилем, ни музыкальной техникой. Структура, смысл и контекст в музыкальной импровизации возникают из специфического анализа, генерирования, манипуляций и трансформаций звуковых моделей. Джаз, будучи преимущественно импровизационным музыкальным направлением, уже давно органично оперирует этими и другими структурными элементами. Для афроамериканских импровизаторов, тем не менее, звуковая символика, как и форма, зачастую пропускается через призму социального. Новые импровизационные и композиторские стили часто ассоциируются с идеалами расового освобождения и, что более важно, воспринимаются как средство сопротивления экономическому и социальному угнетению чёрных доминирующей белой американской культурой.

Жёсткое и бескомпромиссное движение так называемого бибопа вынесло эту тему сопротивления на международную арену. Оказав влияние на музыку всего мира, это движение бросило как скрытый, так и явный вызов западным представлениям о структуре, форме и музыкальной выразительности. В Соединённых Штатах вызов бибопа, проявившийся в музыке Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Телониуса Монка, Бада Пауэлла и Кенни Кларка, фактически обязал доминирующую европейско-американскую культуру всерьёз считаться с афрологической эстетикой.

Боперы, как и предыдущее поколение джазовых импровизаторов, использовали тему или предварительно отобранный мелодический материал как отправную точку всей пьесы. Однако бибоповые темы, как отмечает Гридли, «мало походили или совсем не походили на то, что среднестатистический слушатель привык слышать ранее». Идя по пути абстрактного, импровизаторы-боперы не связывали себя обязательствами использовать мелодический материал темы для трансформации его в импровизации. Вместо этого основой для импровизации стала основополагающая гармоническая структура [темы], обычно подвергаемая импровизаторами существенной переработке. Зачастую этот гармонический материал был заимствован из популярных мелодий, тем самым связывая эту музыку с более ранними джазовыми стилями. Музыканты часто лишь обозначали мелодии, заменяя оригинальную мелодическую линию на другую, а затем присваивая новой пьесе ироничное название в пику коммерческой музыкальной индустрии того времени и доминирующей культуре, её произведшей.

Породив модели индивидуального и коллективного творчества, заимствованные и обогащённые импровизаторами последующих поколений, бибоп поднял ставки в спорах о культурной принадлежности, выведя их на новый уровень. Контуры этих моделей хорошо описаны Уолтоном, который характеризовал бибоп как требующий «сосредоточенного слушания, позволяющего расширять самого себя через символическую коммуникацию с исполнителем». Более того, благодаря обширной импровизации каждое новое исполнение «пьесы» в бибопе может стать уникальным, во многих отношениях отличаясь от предыдущего. Даже во многих нынешних ответвлениях афроамериканской импровизационной музыки, в их генеративных и интерактивных аспектах взаимоотношений импровизатора и слушателя угадываются черты, присущие импровизациям бибопа.

Вызов бибопа доминирующей культуре не ограничивался лишь музыкальными аспектами; фактически музыканты бибопа бросили вызов традиционным представлениям о собственно музыкальном и внемузыкальном. Композитор и импровизатор Энтони Брэкстон замечает, что «бибоп был связан с пониманием действительного положения чернокожих в Америке». Фрэнк Кофски цитирует блюз Лангстона Хьюза, указывающий на происхождение слова «бибоп»: «Полиция бьёт негров по головам... это старая дубинка говорит: «БOП! БОП! БИБОП! Вот откуда появился Бибоп, выбитый из голов некоторых негров в их дудки».

В книге «Люди блюза» Амири Барака (тогда ещё Лерой Джонс) утверждает, что бибоп «представлял собой нечто большее, чем случайное следствие социального переворота, с ним ассоциировавшегося». Для боперов этот переворот имел огромное значение для самоопределения, обретения своей роли творцов музыки. Хотя джаз всегда балансировал между высоким концертным (в западном понимании) искусством и развлечением, между коммерческим и экспериментальным, оспаривание устоявшегося стереотипа развлекательной роли джазмена породило новые возможности для развития афроамериканской импровизационной музыки, заявившей о себе как о безусловно экспериментальной.

Этот радикальный пересмотр позиций расценивался как прямой вызов, по сути, всему социальному порядку 1940-х годов — времени господства апартеида в Америке. «Молодой негритянский музыкант сороковых начал понимать, что просто быть негром в Америке уже означало быть нонконформистом» (Лерой Джонс). Действительно, этих музыкантов часто называли «сумасшедшими», как часто называют оппозиционеров либо угнетатели, либо те из угнетённых, которые, каким бы бедственным ни было их нынешнее положение, боятся последствий перемен.

Из статьи «Импровизационная музыка после 1950 года: афрологические и еврологические влияния», 1996 г.

Link | Leave a comment _|_Read comments {2}_ |

ru_jazz

Эйлатский Летний Джазовый 2018. Ода к радости.

Jun. 20th, 2018 | 10:54 pm
posted by: luckyed in ru_jazz

Дамы и господа!!!
Три восклицательных знака вместо одного - признак выплёскивающихся эмоций.
Прошедшихся хоть раз по "чреву" израильских рынков не могли не оглушить рекламные вопли хозяев овощных лавок.
- Взгляните на товар и на цены! Налетай! Раскупай! Хозяин сошёл с ума!
Несколько дней назад опубликовали программу 32-го летнего Эйлатского джазового фестиваля.
Красное море вскипело, и я вместе с ним. С криками "безумного зеленщика" скакал по комнате, после бросился звонить друзьям-"отказникам" с безапелляционным сообщением:
- Вы знаете, что на этот раз ни жара, ни деньги, ни бытовые проблемы вас не остановят. Вы едете на Фестиваль!
Потому что лучшей программы "старожилы не припомнят".
               
Read more...Collapse )

Link | Leave a comment |

ru_jazz

Кастанеда - Мирабасси. Музыкальный каннибализм.

May. 17th, 2018 | 08:36 am
posted by: luckyed in ru_jazz


Дамы и господа!
Когда глядишь на музыкантов из кресел первого ряда, они возвышаются над тобой с инструментами своими и музыкой, уносящей ввысь. Особенно если речь идёт о музыкантах гениальных. Вот они там, парят в эмпиреях, где-то между небом и сценой.
Но при ближайшем рассмотрении они оказываются обычными людьми, весёлыми или грустными, нахальными или застенчивыми, высокими или маленькими.
Созвучными своей музыке.
Read more...Collapse )

Link | Leave a comment _|_Read comments {1}_ |

ru_jazz

С Международным днем джаза, братие и сестры!

Apr. 30th, 2018 | 02:44 pm
posted by: alexmf in ru_jazz

Оскар воскрес, Чик жил, Чик жив, Чик будет жить!

Link | Leave a comment _|_Read comments {7}_ |